Nuevo paso a paso Mapa Cómo respirar con la boca abierta sin sentir incomodidad
Actualmente nos introduciremos en un tema que tiende a desencadenar mucha disputa en el contexto del campo del arte vocal: la ventilación por la abertura bucal. Se considera un elemento que ciertos ponen en duda, pero lo verdadero es que, en la gran parte de los situaciones, deviene necesaria para los vocalistas. Se acostumbra a percibir que respirar de esta forma deshumedece la región de la garganta y las cuerdas vocales, pero esta aseveración no es completamente verídica. Nuestro sistema respiratorio está en continuo funcionamiento, facilitando que el flujo de aire pase y salga continuamente a través de las pliegues vocales, ya que están incluidas de este sistema fisiológico.
Para asimilarlo mejor, pensemos qué ocurriría si ventilar por la boca resultara realmente contraproducente. En contextos cotidianas como trotar, desplazarse o hasta al dormir, nuestro cuerpo debería a cerrar de manera inmediata esta conducto para evitar daños, lo cual no ocurre. Por otra parte, al expresarse oralmente, la boca también tiende a secarse, y es por eso que la hidratación tiene un rol clave en el cuidado de una emisión vocal libre de problemas. Las cuerdas vocales se hallan cubiertas por una capa mucosa que, al igual que la piel, necesita conservarse en estados ideales mediante una apropiada ingesta de líquidos. Con todo, no todos los fluidos tienen la misma capacidad. Líquidos como el té, el café o el mate tradicional no reponen líquidos de la misma modo que el agua. Por eso, es esencial dar prioridad el ingesta de agua natural.
Para los vocalistas con trayectoria, se sugiere consumir al menos tres litros de agua de agua potable al día, mientras que quienes interpretan por afición pueden situarse en un intervalo de dos litros de consumo. También es indispensable omitir el consumo de bebidas alcohólicas, ya que su evaporación dentro del cuerpo contribuye a la deshidratación de las cuerdas vocales. Otro motivo que puede incidir en la cualidad vocal es el retorno ácido. Este no se limita a un único momento de acidez puntual tras una ración copiosa, sino que, si se manifiesta de forma recurrente, puede inflamar la membrana mucosa de las cuerdas sonoras y afectar su funcionamiento.
En este punto, ¿por qué es tan relevante la respiración bucal en el interpretación vocal? En canciones de velocidad dinámico, apoyarse únicamente de la toma de aire nasal puede generar un conflicto, ya que el lapso de inspiración se ve reducido. En oposición, al inhalar por la abertura bucal, el oxígeno entra de manera más inmediata y veloz, eliminando detenciones en la constancia de la fonación. Hay quienes aseguran que este tipo de ventilación hace que el caudal ascienda bruscamente, pero esto solo pasa si no se ha trabajado correctamente la forma de emisión sonora. Un artista vocal entrenado alcanza la habilidad de dominar este funcionamiento para reducir tirezas superfluas.
En este plataforma, hay diversos técnicas creados para potenciar la capacidad respiratoria tanto con la nariz como con la boca. Poner en práctica la toma de aire bucal no solo permite expandir la fuerza pulmonar, sino que también colabora a regular el flujo de aire sin que se den modificaciones súbitas en la proyección de la fonación. En esta ocasión nos enfocaremos en este factor.
Para empezar, es beneficioso realizar un práctica aplicado que haga posible ser consciente del movimiento del torso durante la inhalación. Coloca una palma sobre la región superior del pecho y la otra en una zona más baja del abdomen. Inhala por la boca intentando conservar el organismo firme, impidiendo desplazamientos abruptos. La región superior del tronco solo ha de moverse suavemente, aproximadamente medio milímetro visible o un máximo de un cm como límite. Es fundamental bloquear tensar el abdomen, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o tratar de expandir las caja torácica de modo forzada.
Hay muchas suposiciones erróneas sobre la toma de aire en el canto. En el antaño, cuando la innovación técnica aún no facilitaba comprender a plenitud los procedimientos del organismo, se difundieron ideas que no siempre eran acertadas. En nuestros tiempos, se tiene claro que el canto tradicional se fundamenta en la capacidad del cuerpo superior y el soporte respiratorio, mientras que en el estilo popular la forma de cantar cambia basado en del estilo vocal. Un desacierto usual es intentar exagerar el trabajo del vientre o las pared torácica. El organismo funciona como un fuelle, y si no se facilita que el oxígeno fluya de forma espontáneo, no se logra la fuerza interna apropiada para una proyección de voz adecuada. Asimismo, la estado físico no es un inconveniente dominante: no importa si cualquiera tiene algo de volumen abdominal, lo importante es que el cuerpo actúe sin provocar estrés superfluo.
En el proceso de ventilación, siempre hay una corta pausa entre la entrada de aire y la espiración. Clases de Canto Respiracion Para notar este hecho, ubica una palma en la sección de arriba del pecho y otra en la zona de abajo, ventila por la boca y fíjate cómo el flujo de aire se pausa un lapso antes de ser sacado. Poder controlar este fase de etapa mejora enormemente el manejo de la inhalación y exhalación en el arte vocal.
Para robustecer la tolerancia y optimizar el regulación del flujo de aire, se aconseja practicar un entrenamiento fácil. En primer lugar, libera el aire por completo hasta quedar sin los órganos respiratorios. Después, toma aire de nuevo, pero en cada iteración busca captar menos aire y dilatar la espiración cada vez más. Este enfoque favorece a potenciar el diafragma y a pulir la dosificación del flujo respiratorio durante la emisión cantada.
Si es tu ocasión inicial aquí, te doy la bienvenida. Y si ya nos conocemos, una vez más, gracias por tu compañía. Será hasta pronto en breve.